Imaginez les accords envoûtants de "Kashmir" de Led Zeppelin, cette sonorité mystérieuse et puissante. Cet effet sonore unique est largement dû à l'accordage DADGAD, un secret bien gardé des guitaristes. Cet accordage de guitare a permis la création d'une atmosphère hors du commun, une signature sonore immédiatement reconnaissable. Il offre une palette sonore riche et distincte que de nombreux guitaristes cherchent à maîtriser, ouvrant les portes à un univers musical nouveau.
Envie de donner un nouveau souffle à votre jeu de guitare et d'explorer le monde de l'accordage guitare ? L'accordage DADGAD pourrait être la clé. Il transforme votre guitare en un instrument capable de produire des harmonies ouvertes et des drones envoûtants, caractéristiques de la musique celtique et du folk progressif. De plus, il libère un potentiel créatif que vous n'auriez jamais soupçonné, vous permettant de composer des morceaux originaux et d'improviser avec une liberté nouvelle. Alors préparez-vous à plonger dans un monde de nouvelles sonorités et de possibilités infinies, accessible à tous les niveaux, du débutant curieux au guitariste confirmé.
Qu'est-ce que l'accordage DADGAD ?
L'accordage DADGAD se caractérise par les notes suivantes, de la corde la plus grave à la plus aiguë : D A D G A D. Cela signifie que, par rapport à l'accordage standard (E A D G B E), les cordes de mi grave, de si et de mi aigu sont abaissées d'un ton. Cette modification crée un intervalle ouvert en ré, offrant une base harmonique riche et un terrain fertile pour l'expérimentation en matière d'accordage guitare alternatif. Il est essentiel de comprendre ces modifications pour en saisir pleinement le potentiel créatif et d'adapter sa technique en conséquence.
Importance et avantages de l'accordage DADGAD
L'accordage DADGAD occupe une place de choix dans divers genres musicaux, allant du folk celtique au rock progressif, en passant par la musique du monde. Son utilisation s'étend bien au-delà de ces styles, inspirant de nombreux musiciens à explorer des territoires sonores inexplorés et à repousser les limites de la guitare. La popularité de DADGAD témoigne de sa polyvalence et de sa capacité à enrichir n'importe quel genre musical. La preuve en est le nombre croissant d'artistes qui l'adoptent, attirés par ses sonorités uniques et sa facilité d'utilisation.
Les avantages de l'accordage DADGAD sont nombreux, et vont bien au-delà d'un simple changement de notes. Il offre des harmonies ouvertes et résonnantes, permettant un accès facile à des sonorités riches et des drones caractéristiques, essentiels pour créer une ambiance particulière. La facilité d'accords constitue un autre atout majeur, permettant de jouer des accords puissants avec un seul doigt, idéal pour les débutants. Il ouvre des portes à l'inspiration créative, incitant à sortir des schémas habituels et à découvrir de nouvelles idées mélodiques et harmoniques. Enfin, l'adaptabilité de DADGAD est indéniable, se prêtant à différents styles de jeu, du fingerpicking au strumming, en passant par la slide, offrant une liberté d'expression inégalée.
- Harmonies ouvertes et résonnantes : Créez des ambiances uniques.
- Facilité d'accords : Accès rapide à des accords complexes.
- Inspiration créative : Sortez de votre zone de confort.
- Adaptabilité : Convient à de nombreux styles musicaux.
Histoire et influences de l'accordage DADGAD
L'histoire de l'accordage DADGAD est souvent attribuée à Davy Graham dans les années 1960, bien que les racines de cette pratique puissent être plus profondes et remonter à des instruments plus anciens. On pense que Graham a été inspiré par l'oud arabe, un instrument à cordes pincées dont l'accordage présente des similitudes frappantes avec le DADGAD, notamment la présence de tierces majeures et de quintes justes. Le oud, avec ses sonorités envoûtantes, a pu influencer le développement de cet accordage si particulier. L'expérimentation et la curiosité de Graham ont permis de populariser cette technique auprès d'un public plus large, contribuant à son essor dans le monde de la guitare.
Bien que Davy Graham soit souvent crédité de sa popularisation, il est important de noter que d'autres accordages ouverts similaires existaient avant son appropriation, notamment dans la musique folk traditionnelle irlandaise et écossaise. Ces accordages ont pu influencer son développement et sa diffusion dans le monde de la guitare. L'évolution de DADGAD est donc le fruit d'un processus complexe d'échanges et d'innovations, témoignant de la richesse des traditions musicales. Cette longue histoire témoigne de la richesse des traditions musicales et de l'évolution constante des techniques de jeu à la guitare.
Musiciens influents en DADGAD
Plusieurs figures clés ont contribué à populariser l'accordage DADGAD et à démontrer son potentiel expressif. Davy Graham, bien sûr, est le pionnier et l'influence majeure, ayant exploré ses possibilités et inspiré de nombreux guitaristes à travers le monde. Jimmy Page (Led Zeppelin) a utilisé DADGAD de manière iconique dans des chansons comme "Kashmir", démontrant sa capacité à créer des atmosphères épiques et mystérieuses. Le virtuose du fingerpicking Pierre Bensusan a élevé DADGAD au rang d'art, avec ses compositions complexes et ses arrangements sophistiqués, explorant les nuances harmoniques et mélodiques de cet accordage. Ce sont des figures incontournables de l'histoire de cet accordage, dont l'influence perdure encore aujourd'hui.
Outre ces figures emblématiques, d'autres musiciens ont également marqué l'histoire de DADGAD, contribuant à sa diversité et à son évolution. Laurence Juber, ancien guitariste de Wings, a exploré ses possibilités dans des contextes variés, du jazz à la musique celtique, démontrant sa polyvalence. Michael Hedges, avec son style de jeu percussif et ses compositions originales, a repoussé les limites de l'instrument, intégrant des techniques innovantes et des sonorités inédites. Stephen Stills a également utilisé DADGAD dans certaines de ses chansons les plus célèbres, prouvant sa capacité à s'intégrer dans des contextes musicaux variés. L'influence de ces artistes est indéniable, et continue d'inspirer de nouveaux guitaristes à explorer les possibilités de DADGAD.
Évolution et diversification de l'accordage DADGAD
Depuis sa popularisation dans les années 1960, l'accordage DADGAD a connu une évolution constante et une diversification croissante, s'adaptant aux différents genres musicaux et aux nouvelles technologies. Adopté par des musiciens dans des genres aussi variés que le rock, le folk, la musique celtique, le jazz et la musique du monde, il a prouvé sa polyvalence et sa capacité à s'adapter à différents contextes musicaux. On estime à plus de 500 le nombre d'artistes ayant utilisé DADGAD dans leurs compositions les plus connues. Il n'a cessé d'inspirer les musiciens du monde entier, ouvrant de nouvelles perspectives sonores et offrant une alternative intéressante à l'accordage standard.
L'accordage en DADGAD : le guide pratique
Passer à l'accordage DADGAD peut sembler intimidant au premier abord, surtout si vous êtes habitué à l'accordage standard de la guitare. Cependant, c'est en réalité un processus simple et rapide, qui ne prend que quelques minutes. En quelques étapes seulement, vous pouvez transformer votre guitare et débloquer un monde de nouvelles sonorités. La préparation est essentielle pour un résultat optimal et pour éviter d'endommager votre instrument. Suivez ces instructions pas à pas pour accorder votre guitare en DADGAD et commencer votre exploration musicale, en toute sécurité et avec confiance.
Instructions pas à pas pour l'accordage DADGAD
Pour accorder votre guitare en DADGAD, vous devrez abaisser trois de vos cordes par rapport à l'accordage standard (E A D G B E). La première corde (mi grave) doit être abaissée d'un ton pour atteindre le ré (D). La deuxième corde (si) doit être abaissée d'un ton et demi pour atteindre le la (A). Enfin, la sixième corde (mi aigu) doit être abaissée d'un ton pour atteindre le ré (D). Il est important de procéder étape par étape pour éviter de casser des cordes, en particulier si vous utilisez des cordes de calibre léger. Vous aurez alors une guitare accordée en DADGAD, prête à explorer de nouveaux horizons musicaux.
Il existe différentes méthodes pour accorder votre guitare en DADGAD, chacune présentant ses avantages et ses inconvénients. La méthode la plus précise consiste à utiliser un accordeur électronique, qui vous indiquera exactement lorsque chaque corde atteint la note désirée. Une autre méthode consiste à utiliser des harmoniques, en pinçant une corde au-dessus de la 5ème ou 7ème frette pour produire une harmonique qui vous servira de référence. Enfin, vous pouvez accorder votre guitare en DADGAD par rapport à une corde de référence, comme la corde de la ouverte, en ajustant les autres cordes en conséquence. Chaque méthode a ses avantages et ses inconvénients, alors choisissez celle qui vous convient le mieux, en fonction de votre expérience et de votre équipement.
Conseils et précautions pour l'accordage DADGAD
Lorsque vous accordez votre guitare en DADGAD, il est important de faire attention à la tension des cordes, car cela peut affecter la justesse et la sonorité de votre instrument. Abaisser certaines cordes peut réduire la tension globale, ce qui peut entraîner un son plus faible et moins précis. Il est donc important de vérifier l'intonation après l'accordage, en utilisant un accordeur ou en comparant les notes sur différentes frettes. Une guitare bien réglée sonnera beaucoup mieux et vous permettra de jouer avec plus de justesse et de plaisir.
Si vous utilisez des cordes de calibre standard (par exemple, 0.010-0.046), abaisser certaines cordes peut les rendre trop lâches et entraîner un manque de sustain et de clarté. Dans ce cas, il peut être nécessaire d'utiliser des tirants de cordes adaptés pour le DADGAD, avec des cordes plus épaisses pour compenser la tension réduite et améliorer la sonorité de votre guitare. Il est également conseillé de réaccorder régulièrement votre guitare pour maintenir une justesse optimale, car les changements de température et d'humidité peuvent affecter l'accordage. Investir dans un bon jeu de cordes et prendre soin de votre instrument vous permettra de profiter pleinement des avantages de l'accordage DADGAD.
- Vérifier l'intonation après l'accordage : Assurez-vous de la justesse de votre instrument.
- Utiliser des tirants de cordes adaptés : Optimisez la tension et la sonorité.
- Réaccorder régulièrement : Maintenez une justesse optimale.
Explorer les possibilités musicales en DADGAD
Une fois votre guitare accordée en DADGAD, il est temps d'explorer les nombreuses possibilités musicales qu'offre cet accordage, en expérimentant avec différents styles de jeu et en composant vos propres morceaux. Des accords faciles aux gammes complexes, en passant par les techniques de jeu spécifiques, DADGAD ouvre un nouveau monde de sonorités et d'expressions, vous permettant de créer une musique unique et personnelle. La patience et la curiosité sont les clés de votre succès, alors lancez-vous et amusez-vous, en explorant les limites de cet accordage et en découvrant votre propre style musical.
Accords faciles en DADGAD
DADGAD facilite la formation d'accords ouverts et résonnants, grâce à la présence de nombreuses cordes à vide dans l'accordage. Un simple accord de ré majeur (D) peut être joué en barrant les quatre premières cordes à la 5ème frette, créant une sonorité riche et pleine, idéale pour accompagner des chansons folk ou rock. L'accord de ré mineur (Dm) se forme en ajoutant un doigt sur la 6ème frette de la deuxième corde, ajoutant une touche mélancolique et expressive. Il est possible d'effectuer de nombreux accords simples et efficaces, en utilisant des positions de doigts intuitives et en exploitant la résonance des cordes à vide.
Outre les accords de base, DADGAD permet de créer facilement des accords suspendus, qui ajoutent une dimension harmonique intéressante à votre musique. Un accord de Dsus2 se forme en jouant simplement les cordes ouvertes, créant une sonorité éthérée et rêveuse, tandis qu'un accord de Dsus4 se forme en ajoutant un doigt sur la 3ème frette de la deuxième corde, ajoutant une tension et une résolution subtiles. Ces accords suspendus ajoutent une dimension mélancolique et éthérée à votre musique, les power chords (D5, A5) sont également très faciles à jouer en DADGAD, offrant un son puissant et direct, parfait pour le rock et le metal. Ces accords sont très utilisés dans le rock, et permettent de créer des riffs accrocheurs et des rythmiques énergiques.
Gammes et modes en DADGAD
Les gammes pentatoniques mineures et majeures sont particulièrement faciles à jouer en DADGAD, grâce à la disposition des notes sur le manche et à la présence de nombreuses cordes à vide. En utilisant des formes de gammes simples et en les adaptant à l'accordage DADGAD, vous pouvez improviser des solos et des mélodies riches et expressives, en explorant les différentes sonorités et les nuances harmoniques. La gamme pentatonique mineure en ré (D) se forme en utilisant les notes D, F, G, A, C, tandis que la gamme pentatonique majeure en ré (D) se forme en utilisant les notes D, E, F#, A, B. L'exploration de ces gammes permettra une meilleure appréhension des différentes possibilités et vous aidera à développer votre propre style d'improvisation.
Outre les gammes pentatoniques, il est également possible d'explorer les modes en DADGAD, qui offrent une palette de sonorités plus complexe et variée. Le mode dorien, par exemple, ajoute une couleur mélancolique et mystérieuse à votre musique, tandis que le mode mixolydien, quant à lui, apporte une sonorité bluesy et rock. Expérimenter avec différents modes vous permettra d'élargir votre vocabulaire musical et de créer des mélodies originales. Il existe de nombreux modes à explorer, chacun présentant des caractéristiques uniques et offrant de nouvelles perspectives sonores, à explorer avec curiosité et créativité.
Techniques de jeu en DADGAD
DADGAD se prête particulièrement bien à certaines techniques de jeu spécifiques, qui permettent d'exploiter pleinement le potentiel de cet accordage et de créer des sonorités uniques. Le fingerpicking, par exemple, est idéal pour exploiter la résonance des cordes ouvertes et créer des textures riches et complexes, en utilisant les doigts pour pincer les cordes et créer des motifs mélodiques et harmoniques. L'utilisation du pouce pour les notes basses (drone) et des doigts pour la mélodie permet de créer des arrangements sophistiqués et expressifs. Cette technique permet d'obtenir une sonorité unique, caractéristique de nombreux guitaristes jouant en DADGAD.
Le strumming est une autre technique qui fonctionne bien en DADGAD, permettant de créer des rythmes riches et complexes, parfaits pour accompagner des chansons folk ou rock. Les harmonies ouvertes créent des rythmes riches et complexes, parfaits pour accompagner des chansons folk ou rock. La slide guitar est également très efficace en DADGAD, grâce aux intervalles ouverts qui facilitent le glissement et permettent de créer des effets expressifs. Les hammer-ons et pull-offs permettent d'exploiter la résonance des cordes ouvertes pour créer des motifs mélodiques fluides et rapides. Enfin, les harmoniques naturelles et artificielles sont facilement accessibles en DADGAD, créant des effets sonores intéressants et originaux. Les techniques de jeu sont très importantes pour développer son propre style et exprimer sa créativité musicale.
- Fingerpicking : Explorez la résonance et la complexité.
- Strumming : Créez des rythmes riches et expressifs.
- Slide guitar : Glissez avec facilité sur les cordes.
- Hammer-ons et Pull-offs : Maîtrisez la fluidité mélodique.
Composition et improvisation en DADGAD
L'accordage DADGAD est un terrain fertile pour la composition et l'improvisation, offrant une liberté créative et des possibilités sonores uniques. Ses harmonies ouvertes et ses sonorités particulières inspirent de nouvelles idées et permettent de créer des morceaux originaux et expressifs, qui sortent des sentiers battus. L'important est de se laisser porter et d'écouter ce que l'instrument a à vous dire, en explorant les différentes nuances et en expérimentant avec les différents modes de jeu.
Conseils pour la composition en DADGAD
Lorsque vous composez en DADGAD, n'hésitez pas à expérimenter avec des progressions d'accords simples, en utilisant les accords de base de l'accordage et en les combinant de différentes manières. Une progression courante consiste à utiliser les accords de D, G et A, créant une base harmonique solide et agréable, idéale pour accompagner des mélodies folk ou rock. Vous pouvez également vous inspirer de la musique celtique, folk et rock pour trouver des idées, en écoutant les morceaux de vos artistes préférés et en analysant leurs progressions d'accords et leurs motifs mélodiques. Ces genres musicaux utilisent souvent DADGAD pour créer des atmosphères évocatrices et des mélodies accrocheuses, qui captivent l'auditeur. L'inspiration est la clé de la composition, alors nourrissez votre créativité en écoutant de la musique et en expérimentant avec votre instrument.
Le drone de la corde de ré peut être utilisé pour créer une ambiance particulière, en laissant cette corde sonner tout au long de votre composition et en l'intégrant dans vos accords et vos mélodies. En laissant la corde de ré sonner tout au long de votre composition, vous ajoutez une couche harmonique riche et subtile, qui donne une couleur unique à votre musique. Développez des motifs mélodiques basés sur les gammes et les modes, en utilisant les gammes pentatoniques et les modes pour créer des mélodies expressives et variées. Expérimenter avec différentes gammes et modes vous permettra de créer des mélodies originales et expressives, qui captivent l'auditeur et reflètent votre propre style musical. Il est important d'écouter sa propre musique pour trouver son propre style, en enregistrant vos compositions et en les analysant pour identifier vos forces et vos faiblesses.
Exercices d'improvisation en DADGAD
Pour développer votre improvisation en DADGAD, commencez par improviser sur des backing tracks simples, en utilisant des pistes d'accompagnement en ré majeur ou ré mineur pour vous familiariser avec les sonorités de l'accordage. Créez des mélodies en utilisant les gammes pentatoniques, en utilisant la gamme pentatonique mineure pour créer des solos bluesy et rock, et la gamme pentatonique majeure pour créer des mélodies plus joyeuses et optimistes. La gamme pentatonique mineure est un excellent point de départ pour improviser des solos bluesy et rock, grâce à sa sonorité expressive et à sa facilité d'utilisation. L'improvisation demande de la pratique et de la patience, alors ne vous découragez pas si vous ne voyez pas de résultats immédiats, et continuez à vous exercer régulièrement.
Explorer les modes et les altérations pour sortir des sentiers battus, en utilisant les modes pour ajouter de la couleur et de la complexité à vos solos, et les altérations pour créer des sonorités plus originales et expressives. Expérimenter avec différents modes et altérations vous permettra de créer des solos plus complexes et intéressants, qui captivent l'auditeur et reflètent votre propre style musical. Utilisez des boucles de pédale pour créer des textures sonores complexes, en enregistrant des boucles d'accords et de mélodies et en les superposant pour créer des paysages sonores riches et originaux. En enregistrant des boucles d'accords et de mélodies, vous pouvez créer des couches sonores riches et originales, qui servent de base à votre improvisation et vous permettent d'explorer de nouvelles sonorités. Il est important de varier les exercices pour progresser, en explorant différentes techniques et en expérimentant avec différents styles de jeu.
Idées originales en DADGAD
Explorez des combinaisons d'accordages, en utilisant DADGAD pour une chanson et revenant à l'accordage standard pour une autre, créant un contraste intéressant et mettant en valeur les différentes sonorités de chaque accordage. Utilisez DADGAD pour une chanson et revenez à l'accordage standard pour une autre, créant un contraste intéressant. Expérimenter avec différents accordages vous permettra d'élargir votre vocabulaire musical et de découvrir de nouvelles possibilités expressives. Utilisez des effets de guitare (reverb, delay, chorus) pour amplifier la résonance et la profondeur du son DADGAD, en utilisant ces effets pour créer des ambiances planantes et des textures sonores riches et complexes. L'expérimentation permet de trouver de nouvelles sonorités, alors n'hésitez pas à essayer de nouvelles choses et à sortir de votre zone de confort.
L'utilisation d'un capo peut également ouvrir de nouvelles perspectives, en changeant la tonalité de votre jeu en DADGAD et en créant des harmonies uniques. Par exemple, un capo à la deuxième frette transformera votre DADGAD en EBEGAE, offrant de nouvelles possibilités d'accords et de mélodies. Les guitaristes celtiques utilisent souvent cette technique pour adapter des morceaux traditionnels à leur propre voix.
Le DADGAD est également un accordage prisé par les guitaristes qui jouent de la musique à la slide. Sa structure ouverte facilite la création de glissandos expressifs et de textures vibrantes. Des guitaristes comme Ry Cooder ont exploré ces possibilités avec brio.
Ressources et inspirations pour l'accordage DADGAD
Pour aller plus loin dans votre exploration de l'accordage DADGAD, il existe de nombreuses ressources et inspirations disponibles, qui vous aideront à développer vos compétences et à découvrir de nouveaux artistes. Des albums emblématiques aux tutoriels en ligne, en passant par les communautés de guitaristes, vous trouverez de quoi nourrir votre passion et développer vos compétences. Ces ressources sont précieuses pour progresser et vous permettront de vous connecter avec d'autres passionnés de l'accordage DADGAD.
Musique à écouter en DADGAD
Voici une playlist de chansons et d'artistes qui utilisent DADGAD de manière créative et inspirante, vous permettant de découvrir les différentes sonorités et les styles de jeu associés à cet accordage. Pour le folk, écoutez Davy Graham et Pierre Bensusan, maîtres de l'accordage, et admirez leur virtuosité et leur sensibilité musicale. Pour le rock, plongez dans "Kashmir" de Led Zeppelin, un incontournable, et laissez-vous emporter par son ambiance mystérieuse et épique. Pour la musique celtique, découvrez les arrangements de Laurence Juber, qui allient tradition et modernité. Ces artistes sont une source d'inspiration, et leur musique vous donnera envie d'explorer les possibilités de l'accordage DADGAD.
Ne manquez pas non plus des artistes contemporains comme Jon Gomm, qui utilise le DADGAD de manière inventive et percussive. Son morceau "Passionflower" est un excellent exemple de ce que l'on peut faire avec cet accordage.
Ressources pédagogiques pour l'accordage DADGAD
De nombreux livres, DVD et sites web offrent des leçons et des tutoriels sur DADGAD, vous permettant d'apprendre les bases de cet accordage et de perfectionner vos techniques de jeu. Recherchez des cours en ligne sur YouTube ou sur des plateformes d'apprentissage de la guitare, et suivez les conseils de guitaristes expérimentés qui partagent leur savoir-faire. Rejoignez des forums et des communautés en ligne pour échanger avec d'autres guitaristes, poser des questions et partager vos propres expériences. Le partage d'expérience est essentiel pour progresser et vous permettra de vous connecter avec d'autres passionnés de l'accordage DADGAD.
Il existe plusieurs communautés sur Internet ou dans la vraie vie qui pourront vous aider à échanger sur cette pratique, en partageant vos compositions et en recevant des commentaires constructifs. Les plus souvent, il existe un langage commun, qui facilite la communication et l'échange d'idées. Cette manière d'échanger est très porteuse, n'hésitez pas à franchir le pas et à rejoindre une communauté de guitaristes passionnés par l'accordage DADGAD.
- "DADGAD Guitar" de Al Petteway: Une ressource complète pour apprendre le DADGAD.
- YouTube: De nombreux tutoriels gratuits sont disponibles.
- Forums de guitaristes: Échangez avec d'autres passionnés.