Imaginez un instant la pièce « Pinball Wizard » des Who. L’intro, puissante et immédiatement reconnaissable, doit beaucoup à un accord suspendu, le sus4. Ces accords mystérieux ont le pouvoir de captiver l’oreille, d’ajouter une touche d’ambiguïté et de complexité à vos compositions. Mais qu’est-ce qu’un accord suspendu exactement ? Et comment l’utiliser pour donner une dimension nouvelle à votre musique ?
De la théorie à la pratique, en passant par l’analyse de morceaux emblématiques, nous allons explorer ensemble le potentiel expressif des accords suspendus, aussi bien les sus2 que les sus4. Préparez-vous à découvrir une nouvelle palette de couleurs harmoniques et à repousser les limites de votre créativité musicale.
Le mystère et le charme des accords suspendus
Les accords suspendus, souvent abrégés « sus », sont des accords dans lesquels la tierce, cet élément qui définit si un accord est majeur ou mineur, est temporairement remplacée par une seconde ou une quarte. Cette substitution crée une particularité harmonique, une sensation d’attente, qui peut être incroyablement expressive. Comprendre cette « suspension » est la clé pour maîtriser ces accords.
Les deux types principaux : sus2 et sus4
Il existe deux types principaux d’accords suspendus : le sus2 et le sus4. Le sus2 se caractérise par le remplacement de la tierce par la seconde majeure. Par exemple, un C sus2 est composé des notes C, D, et G. La notation est simple : Csus2. Le sus4, quant à lui, remplace la tierce par la quarte juste. Un C sus4 est composé des notes C, F, et G. Sa notation est : Csus4. Ces subtiles différences ont un impact majeur sur la sonorité de l’accord.
Contraste avec les accords majeurs et mineurs
Les accords suspendus ne sont ni majeurs, ni mineurs, car ils n’ont pas de tierce. C’est précisément cette absence qui leur confère leur caractère unique. Ils introduisent une ambiguïté harmonique, une particularité qui contraste avec la résolution et la stabilité des accords majeurs et mineurs. Cette singularité peut être utilisée pour créer une sensation d’attente, de mélancolie, ou d’émerveillement, selon le contexte musical.
Pourquoi utiliser des accords suspendus ?
Les avantages de l’utilisation des accords suspendus sont nombreux. Ils permettent d’ajouter de la couleur et de la profondeur à vos compositions, de créer une particularité harmonique intéressante, d’adoucir des progressions d’accords trop linéaires, et d’explorer de nouvelles sonorités. Ils offrent une alternative aux accords majeurs et mineurs traditionnels, ouvrant ainsi un champ de possibilités créatives considérables.
Théorie musicale des accords suspendus : comprendre les fondations
Pour exploiter pleinement le potentiel des accords suspendus, il est essentiel d’en comprendre les fondements théoriques. Nous allons plonger dans la construction de ces accords, explorer le concept de résolution, et examiner leur rôle dans le contexte harmonique général. Cette section vous fournira les outils nécessaires pour utiliser les accords suspendus avec confiance et précision.
Construction des accords suspendus : détail technique
La construction des accords suspendus est relativement simple. Comme mentionné précédemment, le sus2 remplace la tierce par la seconde majeure et le sus4 remplace la tierce par la quarte juste. Voici les formules d’intervalles : Pour le sus2 : Racine – Seconde Majeure – Quinte Juste. Pour le sus4 : Racine – Quarte Juste – Quinte Juste. Il est intéressant de noter que l’intervalle entre la seconde et la quinte dans un sus2 est une quarte juste, et l’intervalle entre la quarte et la quinte dans un sus4 est une seconde majeure. Ces intervalles contribuent à la sonorité particulière de ces accords.
La résolution : libérer l’attente
La « résolution » d’un accord suspendu est le processus de retour à la tierce originale, qui rétablit la tonalité majeure ou mineure de l’accord. C’est ce retour qui libère l’attente créée par la suspension. La résolution naturelle d’un sus2 est de descendre la seconde majeure d’un demi-ton pour atteindre la tierce mineure ou majeure (selon le mode désiré). Pour un sus4, la résolution naturelle est de descendre la quarte juste d’un demi-ton vers la tierce majeure ou mineure. Cette résolution crée un effet émotionnel puissant, car l’oreille perçoit le retour à une sonorité plus stable et familière.
Maintenant que nous avons vu comment construire les accords suspendus, explorons le concept crucial de la résolution.
Contexte harmonique : où et quand les utiliser ?
Les accords suspendus peuvent remplir différentes fonctions harmoniques. Ils peuvent agir comme accords de tonique, de sous-dominante ou de dominante, selon le contexte. Par exemple, un Csus4 peut être utilisé comme un accord de tonique dans une tonalité de C majeur, créant une sensation d’ouverture et d’attente. Dans la progression I-V-vi-IV (très populaire), vous pouvez remplacer le V par un Vsus4 pour un effet plus doux et contemplatif. De plus, il est impératif que la mélodie interagisse avec l’accord suspendu de manière cohérente. Si la mélodie contient une note dissonante avec l’accord, l’effet désiré peut être compromis.
Notation des accords suspendus : conventions
La notation des accords suspendus est simple et standardisée. Comme déjà mentionné, on utilise « sus2 » pour indiquer le remplacement de la tierce par la seconde, et « sus4 » pour le remplacement par la quarte. Par exemple, Dsus2 signifie un accord de D suspendu à la seconde, et Gsus4 signifie un accord de G suspendu à la quarte. Une autre convention courante, particulièrement pour les sus4, est l’utilisation de « slash chords » avec des basses alternatives, comme Gsus4/C. Cela indique que l’accord de Gsus4 est joué avec un C à la basse.
Accords suspendus et gammes : identifier les notes disponibles
Pour un accord sus2, vous pouvez généralement utiliser la gamme majeure de la tonique. Par exemple, pour C sus2, la gamme de C majeur (C-D-E-F-G-A-B) est une option viable. Cependant, la note « E » étant absente de l’accord, elle peut être remplacée par des notes issues de la gamme pentatonique majeure de C (C-D-E-G-A) pour une sonorité plus folk. Pour un accord sus4, la gamme majeure de la tonique est également un bon point de départ. Pour C sus4, la gamme de C majeur est un choix sûr. L’expérimentation est la clé.
Certains compositeurs utilisent la gamme majeure correspondante dans environ 30% du temps, mais explorent des gammes alternatives dans les 70% restants. N’hésitez pas à essayer différentes combinaisons pour trouver le son qui vous convient le mieux.
Applications pratiques : maîtriser l’art de l’utilisation des accords suspendus
La théorie est importante, mais la pratique l’est encore plus. Dans cette section, nous allons explorer des applications concrètes des accords suspendus, de l’accompagnement à la mélodie, en passant par les transitions harmoniques. Vous découvrirez comment utiliser ces accords pour créer des textures riches, des effets expressifs, et des progressions harmoniques originales. Le but est de vous donner les outils pour intégrer les accords suspendus dans votre propre style musical.
Accords suspendus dans l’accompagnement : textures et rythmes
Les accords suspendus sont d’excellents outils pour adoucir des progressions d’accords. Au lieu d’utiliser un simple accord majeur ou mineur, vous pouvez ajouter un sus2 ou un sus4 pour créer une texture plus subtile et intéressante. Par exemple, au lieu d’utiliser la progression classique C-G-Am-F, vous pouvez utiliser C-Gsus4-Am-F. L’accord de Gsus4 ajoutera une sensation d’attente et de mélancolie. De plus, les accords suspendus peuvent être utilisés pour créer un effet de « flottement ». En alternant entre un accord suspendu et sa résolution, vous pouvez créer une sensation de mouvement et d’instabilité qui peut être très expressive. Imaginez une mélodie au piano, portée par un arpège de Dsus2 et D, qui donne un coté vaporeux et éthéré.
Accords suspendus comme accords de transition : des passages fluides
Les accords suspendus sont particulièrement efficaces comme accords de transition, car ils créent une harmonie particulière qui incite l’oreille à anticiper la résolution. Vous pouvez utiliser un accord suspendu pour relier des accords qui sont éloignés harmoniquement, créant ainsi des progressions plus intéressantes. Par exemple, vous pouvez utiliser la progression C-Dsus4-Dm. L’accord de Dsus4 sert de pont entre C et Dm, créant une transition plus douce et harmonieuse. L’utilisation de voicings spécifiques, c’est-à-dire des manières particulières d’arranger les notes d’un accord, peut grandement faciliter la transition d’un accord à l’autre. Expérimentez avec différentes positions de la main sur votre instrument pour trouver les voicings les plus fluides.
Accords suspendus dans les mélodies : expressivité et couleur
L’utilisation des accords suspendus dans une mélodie est une manière formidable d’ajouter de l’expressivité et de la couleur. Placer un accord suspendu à un point culminant mélodique permet de créer un suspense harmonique, qui sera ensuite libéré lors de la résolution. De plus, il est possible d’utiliser des notes de suspension dans les lignes mélodiques pour créer un effet « chantant ». Pensez à la mélodie qui contourne la tierce de l’accord, la précédant d’une seconde ou d’une quarte avant de revenir sur la note cible. L’effet créé par cette suspension ajoute une profondeur émotionnelle à la mélodie.
Techniques avancées : créativité et expérimentation
Une fois les bases maîtrisées, il est temps d’explorer des techniques plus avancées. Les accords suspendus altérés, par exemple, consistent à ajouter des tensions supplémentaires aux accords sus2 ou sus4 (9, 11, 13). Ces tensions ajoutent une complexité harmonique qui peut être très intéressante. Un exemple d’accord suspendu altéré serait un Csus4(9), composé des notes C, F, G et D. Cet accord ajoute une couleur jazzistique à l’harmonie. Vous pouvez également utiliser les accords suspendus dans des contextes inhabituels, comme le jazz, la fusion, ou la musique contemporaine. Ces genres musicaux offrent une grande liberté d’expression et permettent d’explorer des sonorités nouvelles et originales. Imaginez un morceau de jazz fusion où un accord de Dsus2(add11) est superposé à un accord de F#m7. La superposition d’accords suspendus peut créer des textures complexes et riches. Enfin, l’utilisation de logiciels et de plugins peut vous aider à explorer de nouvelles sonorités et à créer des effets uniques.
Exemples concrets et analyse de morceaux célèbres
L’étude de morceaux existants est une excellente manière de comprendre l’utilisation des accords suspendus en contexte. Nous allons analyser quelques exemples emblématiques de différents styles musicaux, en décomposant les progressions d’accords et en identifiant l’impact émotionnel des accords suspendus. Cette section vous fournira une inspiration précieuse pour vos propres compositions.
Analyse de morceaux emblématiques
Voici quelques exemples de morceaux célèbres qui utilisent des accords suspendus de manière efficace :
- ** »Blackbird » des Beatles :** Utilise un sus2 pour un effet délicat et introspectif.
- ** »Wish You Were Here » de Pink Floyd :** Utilise un sus4 pour une sensation d’attente et de mélancolie.
- ** »Stairway to Heaven » de Led Zeppelin :** Utilise des sus2 et sus4 pour construire une tension dramatique.
Dans « Blackbird », l’accord de Gsus2 au début de la chanson crée une ambiance douce et contemplative. La progression est Gsus2 – G – C – G, la résolution du Gsus2 sur le G apporte une chaleur et une intimité à la pièce. Dans « Wish You Were Here », le Dsus4 contribue à la sensation de nostalgie et de désir. La progression d’accords introductive est Am – G – C – Dsus4 – D, et ce Dsus4 qui retarde l’accord parfait D apporte cette sensation de manque à la mélodie. Et dans « Stairway to Heaven », l’utilisation stratégique des accords suspendus permet de créer une progression harmonique riche en émotion, particulièrement l’Asus4 en introduction du couplet.
Transposition et adaptation des exemples
L’un des intérêts de bien saisir l’utilité d’un accord dans une chanson est de pouvoir le transposer dans un autre contexte, une autre tonalité, et de le façonner à sa guise. C’est de cette manière que l’on peut réellement créer une originalité. Par exemple, il est possible de transposer « Blackbird » en Ré majeur, et utiliser les accords suspendus à des moments clés de la structure de la chanson.
| Morceau | Tonalité d’origine | Accord suspendu principal | Impact émotionnel |
|---|---|---|---|
| Blackbird (The Beatles) | Sol Majeur | Gsus2 | Délicat, Introspectif |
| Wish You Were Here (Pink Floyd) | Sol Majeur | Dsus4 | Attente, Mélancolie |
| Stairway to Heaven (Led Zeppelin) | La mineur | Dsus2, Asus4 | Dramatique, Épique |
Conseils et astuces pour l’utilisation efficace des accords suspendus
Pour conclure, voici quelques conseils et astuces pour vous aider à utiliser les accords suspendus de manière efficace dans vos compositions. Ces recommandations vous permettront d’éviter les erreurs courantes et de maximiser l’impact de ces accords.
- **Expérimenter avec différents voicings :** Essayer différentes inversions et dispositions des notes pour trouver le son le plus approprié.
- **Écouter attentivement des morceaux existants :** Analyser comment les professionnels utilisent les accords suspendus dans leurs compositions.
- **Ne pas avoir peur de l’expérimentation :** Essayer des combinaisons d’accords inattendues et sortir des sentiers battus.
- **Considérer le contexte :** Un accord suspendu peut être magnifique dans un contexte, et déplacé dans un autre. Pensez à l’atmosphère générale que vous essayez de créer.
| Accord | Voicing 1 (Guitar) | Voicing 2 (Guitar) | Voicing 1 (Piano) |
|---|---|---|---|
| Csus2 | x30033 | x32030 | C-D-G |
| Csus4 | x33011 | x33013 | C-F-G |
| Dsus2 | xx0230 | xx0232 | D-E-A |
| Dsus4 | xx0233 | xx0033 | D-G-A |
- **Équilibrer l’attente et la résolution :** Trop d’attente sans résolution peut devenir lassant pour l’oreille. Trouver un équilibre harmonieux.
- **Utiliser les accords suspendus avec parcimonie :** Ne pas abuser des accords suspendus, au risque de perdre leur impact.
Développez votre son avec les accords suspendus
Nous avons exploré ensemble les différents aspects des accords suspendus, de leur définition théorique à leurs applications pratiques. Vous avez maintenant les connaissances et les outils nécessaires pour intégrer ces accords dans vos propres compositions. N’hésitez pas à expérimenter, à sortir des sentiers battus, et à explorer de nouvelles sonorités.
L’harmonisation de votre musique à l’aide d’accords suspendus vous ouvrira des portes inexplorées, mais n’oubliez pas que la connaissance d’autres techniques harmoniques peut aussi rendre vos compositions riches, telles que l’utilisation d’accords add9, les accords de 7e et les modes. Alors, lancez-vous et développez votre son !